蒙太奇的拍摄手法

什么是蒙太奇的拍摄手法？

蒙太奇（montage）是一种影视艺术手法，通过在影片中快速交替出现短小的画面片段，使观众产生联想、感知、审美和心理共鸣。蒙太奇所采用的图像、文字、声音、节奏等手段，使得观众不仅在表面层面感受到电影给予的视觉刺激，还能够感受到在各种反差、联系和暗示之中的更深入意义。

蒙太奇手法不仅仅用于电影和电视剧，还包括艺术和新闻摄影、音乐录像和广告行业等等，此外还有一些艺术家在绘画、摄影、雕塑、舞台设计、建筑等地方，也会采用蒙太奇手法。下面我们具体详细地讲述蒙太奇对于电影制作的应用。

蒙太奇的分类

蒙太奇被分为两种类型：纵向蒙太奇和横向蒙太奇。

纵向蒙太奇是指通过切割不同镜头来制造时间上的变化，例如把一个漫长的事件剪裁成几个短暂的片段以强调故事的情感变化。同时，纵向蒙太奇还可以在镜头和镜头之间加上变化和伏笔以便更好的表现人物的情感波动。

横向蒙太奇是指通过组合不同的干扰素材来制造场景上的变化，例如在两个场景之间交叉剪接，建立对位、对比、对称和对策等关系，以表现场景上的视觉差异，也可以更好地表现人物的性格、心理、情感等。

蒙太奇的历史

蒙太奇的历史可以追溯到1915年，当时斯兰奇科在其电影《战争、和平和铁路》中，首次应用蒙太奇手法。随后，欧洲电影制片人和艺术家们逐渐掌握了这一技巧，将之发扬光大。1923年，以库珀·海登为代表的德国新电影推动蒙太奇技术在欧洲进一步发展，使之成为了表现主义、达达主义、未来主义等艺术流派的标志，也促进了电影艺术与革命尺度的相互结合。

二战后，蒙太奇技术被引入到美国好莱坞，被广泛运用于好莱坞电影中，成为电影中常见的剪辑技术之一。新好莱坞时期的影片字幕、效果剪辑，也对美国电影与革命文化的交流提供了信号和关联性。

电影中的蒙太奇

蒙太奇手法可以表现情感上和理论上的意义，并在电影中用于以下方面：

• 表现时间的变化：电影制片人可以在同一场景中使用多个镜头从不同的角度来讲述一个连贯的故事，也可以反过来，使用同一个镜头描写时光的变化。
• 表现空间上的变化：通过不同的角度和镜头来描绘场景上的变化。例如，打破时间上的连贯性，跳过时间和空间的限制。
• 表现主观视角：蒙太奇基于个人的心理还原了对外环境的主观观点和感受，通过俯视、俯瞰、慢动作、快进等手法来呈现人物的情绪和思想。
• 传达非正常感当和社会现实主义：藉由用平行编辑技巧，使用现实主义材料并用意识形态修饰，故事被分解成几个片段，这些片段的间隔代表时间周期。（Heath, 1981: 182-83）。

蒙太奇对电影制作的影响

蒙太奇对电影制作具有广泛的影响：

• 蒙太奇是一种不断发展的技术，电影制片人在使用这种技术时可以根据之前的实验和尝试来创造新的实验效果。
• 蒙太奇让电影在情感上和在理论上更丰富，电影制片人可以通过有效地将不同的物品和事件组合在一起来表达更深入的含义。
• 蒙太奇技术可以用来展示一些技术上的恶意破局，也可以为社会型的叛逆发声。历史上，蒙太奇的发展与革命次文化的产生和发展是相互交融的。
• 蒙太奇的出现，使得电影向着更加创造性的方式发展，注重对人物的情感、心理等叙事因素的生动表现，同时也使得观众对电影的叙事和构建方式有了新的认识。

总结

蒙太奇是电影制作中常用的剪辑手法，通过交叉、平行、反转、超前等手法创造出新的剧情表达模式，丰富了电影的叙事和表达能力。同时通过蒙太奇设计，电影制片人还可以表现时间、空间、主观意识等影响因素，以更生动的方式呈现故事中人物的情感和思想。蒙太奇手法的出现让电影的制作更加创造性和多样化，并为电影制作开创出一个新的创作模式。