港片拍摄手法
港片拍摄手法概述
香港电影是亚洲电影的一个重要分支之一，有着独特的拍摄手法和风格。在港片中，不同的导演、编剧、制片人，都会选择不同的拍摄手法，但又有一些共同的特点，例如拍摄手法犬牙交错、跌宕起伏；色彩之丰富多彩；音乐之引人入胜等等。以下将重点介绍香港电影常用的拍摄手法。
飞翔式镜头
所谓飞翔式镜头，就是通过特殊的镜头和设备，在大片的机动场景中，使相机跟着车辆或人物飞速前进，视角洛阳纵横的一种拍摄手法。在香港电影中，这种镜头是经常使用的，能够给观众带来非常直观的刺激和紧迫感，也是港片动作风格的重要代表之一。
慢镜头
慢镜头是港片经常使用的一种拍摄手法。在香港电影中，慢镜头主要用于盛情场景，能够夸张情感、放大细节、捕捉气氛，使场景更加唯美、动人。同时，慢镜头也常用于打斗场景，能够令观众更好地欣赏动作的细节，体验炫酷的动作。
暴力与美学的结合
港片中和暴力和美学紧密结合的现象很常见。香港电影中对于暴力的大胆展现和对于美学的追求，相辅相成，共同构成了独特的艺术风格。许多港片导演非常注重对于十分暴力场景的美学处理，例如加强音效的使用，通过可视化手法的处理，表达电影创作者的意图。
多角度镜头
在镜头的使用上，港片常常采用多角度的手法，比如前取景、后取景等不同的角度，以强化情节的推进和以多样的形式呈现场景和角色。观众能够在逐渐变换的视角下，更加深刻的体验电影贯穿始终的情绪和气氛。
独特的视觉效果
港片独特的视觉效果表达方式也是其非常重要的一部分。港片中的视觉呈现方式各有千秋，例如张艺谋的黑白对比、王家卫的透视镜头、杜琪峰的周遭映射、吕克•贝松的快速剪辑等等，构成了香港电影独有的艺术风格，较好的表达了导演、编剧、制片人对于电影艺术的理解和探究。