好莱坞电影拍摄手法

什么是好莱坞电影拍摄手法？

好莱坞电影拍摄手法是指为了增强电影视觉效果，提高电影艺术感染力以及打造更具专业性和商业性的好莱坞的独有的电影制作手法。主要分为八个方面：选景和布置、画面语言、 剪辑语言、摄影语言、光照和色彩运用、特技技术、音效技术、配乐使用。

选景和布置

好莱坞电影拍摄手法在选景和布置上尤为注重，这决定了电影的整体氛围和视觉效果。许多经典好莱坞电影中的场景设计都极其精美。好莱坞电影制作从选地、做场、设计道具等达到了炫目的效果，更是汽车、飞机、轮船等特殊器械的使用，让画面更为炫酷。

画面语言

好莱坞电影拍摄也十分重视画面语言，这是一种通过影像表现出来的语言，包括了景别和摄影,画面的比例和位置关系、景深、快、慢、逆光等。其中偏爱剧场化的场景效果，能够在影院中更好地体现画面的感染力。

剪辑语言

好莱坞电影在剪辑方面也是无可挑剔，剪辑可以极大地影响电影的表现形式，好莱坞电影剪辑强调效果和速度元素，拥有严密的匹配性，考虑的是整体调性的呼应，对于镜头、速度和声音的组合十分讲究。电影的剪辑总是能出人意料，更能够凸显剧情和人物的特点，让人印象深刻。

摄影语言

好莱坞电影的摄影技术向来以高科技和高精密为特点。好莱坞电影拍摄手法在摄影语言上极为丰富， 突出脚架操控技巧、追踪运动跟拍、手持运动跟拍等，力求拍出极有层次感的画面效果。摄影所运用到的器材囊括了最新科技的摄像机、稳定器、Crane、特效器材等，其中好莱坞的镜头法和运动镜头被广泛回收应用。

光照和色彩运用

好莱坞电影制作在光照和色彩的运用上，特别注重影片的氛围和气氛呈现。好的光照效果可以营造出平凡却又令人着迷的场景，同时也可以表现出人物及物品的性格特征。色彩不只是给影片增加美感，还是影片的一个重要的视觉语言，用来表达心情情感，喜怒哀乐等只言片语。好莱坞电影在灯光的运用上，强调用光源所喻意义、色调搭配来刻画人物形象、物品意境的形成。